Acervo Aberto
Inspirada pela ambiência das reservas técnicas – local de acesso restrito onde as obras de arte são acondicionadas –, Acervo aberto é uma mostra experimental que se
apresenta como uma extensão deste lugar e, ao mesmo tempo, uma oportunidade para que o público observe os procedimentos que envolvem o preservar e o exibir de proposições
contemporâneas.
Concebida por um grupo interdisciplinar, formado por diversos profissionais e setores do MAC USP, Acervo aberto adotou a horizontalidade como estratégia de organização,
alternando os momentos de coordenação do trabalho. Os índices de atividades de uma reserva técnica foram o norte das ações, entre elas, a seleção das obras. O critério
considerou o histórico de exibição das peças, privilegiando as nunca expostas e/ou com mais de 10 anos da última exposição, entre elas, obras recém-doadas e ainda não
expostas no MAC USP.
A disposição das obras também é motivada pela lógica da guarda – são zonas de materialidade que se referem à concretude, à tangibilidade e à iluminação desses objetos.
Em alguns trechos da mostra, torna-se evidente a confluência dos diversos materiais – característica da produção contemporânea que não se prende às categorias tradicionais
da arte (pintura, escultura, gravura etc.). Em outros, a luminosidade respeita as materialidades – a medida da conservação – e o olho precisa acomodar-se à nova situação
expositiva. E, em outros as obras serão protegidas, particularmente as em suporte de papel como ação preventiva. Tal como nas reservas técnicas, obras poderão ser
retiradas para participação em exposições no MAC USP ou em outros museus.
Por fim, o público pode, dentro dos limites da extroversão, testemunhar, em Acervo aberto, o campo de possibilidades de uma reserva técnica; a relevância dos materiais e,
sobretudo, as condições que orientam o trabalho de pesquisa e guarda do objeto contemporâneo.
GT Acervo Aberto: Alecsandra Matias; Ana Maria Farinha, Andrea Amaral Biella, Ariane Lavezzo, Claudia Assir, Elaine Maziero, Marta Bogéa, Michelle Alencar, Paulo Roberto Amaral Barbosa, Rejane
Elias e Sérgio Miranda.
Colaboradores: Henrique Cruz, Mariana Valença, Mateus Oliveira e Nathielli Ricardo.
Open Collection
Inspired by the ambiance of technical reserves – areas with restricted access where artworks are stored – Open Collection is an experimental exhibition that
presents itself as an extension of this place, while offering the public the opportunity to observe the procedures involved in preserving and exhibiting contemporary
propositions.
Open Collection was conceived by an interdisciplinary group composed of different professionals and areas of the MAC USP, and chose horizontality as an organizational
strategy, alternating moments of coordinating the work. The indexes of the activities of a technical reserve were the guiding principles of the actions, including the
selection of artworks. The criterion took into account the exhibition history of the works, favoring those that had never been exhibited and/or where the last exhibition
was more than 10 years ago, including newly donated works that had not yet been exhibited at the MAC USP.
The arrangement of the artworks is also motivated by the logic of storage – they are zones of materiality that refer to the concreteness, tangibility and illumination of
these objects. In some sections of the exhibition, the juxtaposition of different materials is evident – a feature of contemporary production that does not adhere to
traditional art categories (painting, sculpture, printmaking, etc.). In other areas, the lighting respects the materiality – the conservational measurement – and the eye
has to adjust to the new exhibition situation. And in others, the works are protected, especially those on paper media as a preventive measure. As with the technical
reserves, works of art can be removed for participation in exhibitions at the MAC USP or other museums.
Finally, within the realm of extroversion, visitors to Open Collection have the opportunity to delve into the realm of possibilities offered by a technical reserve, the
significance of materials, and most importantly, the conditions that shape the research and preservation efforts surrounding contemporary objects.
Open Collection Working Group: Alecsandra Matias; Ana Maria Farinha, Andrea Amaral Biella, Ariane Lavezzo, Claudia Assir, Elaine Maziero, Marta Bogéa, Michelle Alencar, Paulo Roberto Amaral
Barbosa, Rejane Elias and Sérgio Miranda.
Collaborators: Henrique Cruz, Mariana Valença, Mateus Oliveira and Nathielli Ricardo.
Exibir e Preservar
A maior parte dos materiais que constitui as obras de arte é, em alguma medida, fotossensível. Isto quer dizer que a exposição à luz, imprescindível para que possamos
ver, pode esmaecer a coloração das tintas, degradar o papel tornando-o quebradiço e amarelado, fragilizar as fibras de tecidos e madeiras e também alterar as cores de
uma pintura. Esse efeito é cumulativo, ou seja, produzido pela intensidade da luz multiplicada pelo tempo de exposição, e depende também do tipo de iluminação utilizada.
Nos museus, a fim de preservar as obras, procura-se limitar o tempo de exposição à luz aos horários em que as exposições estão abertas ao público. Dessa forma, as obras
‘descansam’ quando estão guardadas nas reservas, onde as luzes permanecem apagadas e só são acionadas quando necessário para a realização de atividades das equipes que
cuidam do acervo, segurança e manutenção. As obras sobre papel, em sua maioria, ficam guardadas em grandes gavetas, protegidas da iluminação.
Nas exposições, a intensidade de luz é calculada para cada obra, de acordo com sua materialidade e seu estado de conservação. O tempo de exposição para as obras mais
sensíveis é calculado e limitado para que as próximas gerações também tenham a possibilidade de usufruir dos bens culturais.
Exhibit and preserve
Most materials from which works of art are made are sensitive to light to a certain extent. This means that exposure to light, which is crucial to our viewing, can
fade the dyes in the paints, degrade the paper and make it brittle and yellowed, weaken the fibers of fabrics and wood and also change the colors of a painting. This
effect is cumulative, meaning it is produced by the intensity of the light multiplied by the length of the exposure and also depends on the light source used.
In museums, we try to limit the light length exposure of artworks to the hours when the exhibitions are open to the public in order to preserve the artworks so that more
people can visit them over a longer period of time. In this way, the artworks 'rest' when they are kept in storage rooms where the lights remain off and are only switched
on when absolutely necessary for the fulfillment of the tasks of the teams responsible for the management, security and maintenance of the collection. Most of the works of
art on paper are stored in large drawers that are completely protected from light.
In exhibitions, the light intensity is carefully adjusted to each work of art, taking into account its materiality and conservation conditions. The exposure time for the
most sensitive pieces is precisely calculated and limited to ensure that future generations can appreciate our cultural heritage.
A Luz e o Ambiente
Nossos olhos conseguem perceber somente a faixa do espectro correspondente à luz visível e reagem às condições de iluminação do ambiente através do aumento e diminuição
da pupila. Quando o ambiente é muito iluminado, a pupila diminui de tamanho para controlar a entrada de luz e quando o ambiente é pouco iluminado, a pupila aumenta para
permitir a entrada de mais luz. É o mesmo funcionamento do diafragma de uma máquina fotográfica analógica que, aliás, foi criada com base no olho humano.
É por isso que quando estamos em um dia de sol ao ar livre e depois entramos no museu, nossos olhos demoram um pouco para se habituar à nova situação. Para que a adaptação
do nosso olhar possa ser mais suave e gradual, nesta exposição as obras mais sensíveis estão posicionadas ao fundo da sala.
Ambience and light
Our eyes can only perceive the light spectrum that corresponds to visible light and react to the amount of light in the environment by adjusting the size of the
pupil: When the environment is brightly lit, the pupil contracts to control the amount of incoming light, and when the environment is dimly lit, the pupil dilates to let
in more light. This is the same principle as the aperture of an analog camera, which incidentally was modeled upon the human eye.
So, when we are out and about on a sunny day and then enter a museum, our eyes need a moment to adjust to the new lighting conditions. To allow our eyesight to adjust
more gently and gradually, the most sensitive works of art in this exhibition are positioned at the back of the room
Galeria



















