[english]
Oswaldo Vigas, maestro pintor de las Américas
Bélgica Rodríguez PHD / Curadora
Desde muito pequeno, Oswaldo Vigas (Venezuela, 1923 – 2014) descobre barreiras para chegar a arcanos de outros amanheceres: começa a aventura da arte. Tem um talento especial e inato que se encontrava escondido em seu ser. Ele conseguiu dominar suas inquietações de jovem artista abrindo seu espírito aos «fantasmas» criativos que o aproximam de revelações bem diferentes do quotidiano. Suas primeiras obras de tipo barroco mostram formas e personagens fantásticas cuja influência é cubista, que tinham sido extraídos de memórias e lembranças, bem como de práticas de pinturas e leituras da história da arte que ele tinha feito sem ter recebido nenhuma orientação acadêmica: Tetragramista II e Composición IV (ambas de 1943).
Como estava consciente do que desejava, procurou um caminho que lhe permitisse criar uma estética própria na pintura figurativa da Venezuela daquela época. Uma profunda fascinação pela cultura pré-hispânica local o leva a viajar por diversas regiões do país e também pela América do Sul. Ele conhece e estuda a iconografia destas manifestações artísticas; adora a figura feminina, a “Vênus” achatada de olhos marrons, e dela toma elementos e feições que aparecerão depois nas figuras que identificam sua produção artística, que são conhecidas como as “bruxas” de Vigas. Em relação a isto, o artista comenta: «Depois de achatar a cabeça delas, estiquei também o pescoço, fiz aparecerem as costelas, tirei os dedos das mãos e dos pés. Deixei à vista os ossos dos braços, fiz que aparecessem alguns galhos, rebentos e frutas tropicais em qualquer parte do corpo delas e para que nenhum membro do reino animal se sentisse excluído cobri as Bruxas de óxido, de cristais e de todos os outros minerais vindos do céu». É assim como Vigas se aproxima da cosmogonia telúrica destas culturas antigas, dos misteriosos antecessores que estão presentes na geografia da América Latina.
Revisando suas próprias crenças, descobre a imagem que as representa, suas atmosferas e seus conceitos e, com toda essa informação, cria uma temática. É normal que se fale das Bruxas de Vigas. O artista encontra uma via e deixa marcas calmas e turbulentas que tornam atraente seu caminho, que começou em 1942 (século XX) e terminou em 2014 (século XXI), ano do seu falecimento.
Em cada década as bruxas-figuras mudam em sua gênese: as dos anos sessenta são agressivas, violentas e, ao mesmo tempo, gentis, mais próximas ao expressionismo figurativo, característica das vanguardas da Europa e de Nova Iorque. Aos poucos, o artista entra em contato com um universo de violência ligado a uma teologia pessoal figurativa. Portanto, a lógica formal do seu trabalho responde a certos parâmetros relacionados com a união do simbólico com o icônico em uma área globalizada cheia de problemas humanos.
Na pintura de Vigas de todos os tempos é notável o cuidadoso procedimento formal marcado pelos traços grossos em preto que se alinham com a figura reconstruída ou com o mesmo plano geométrico de linhas grossas que a delimitam e criam sua abstração. Além disso, na pintura de Vigas, a figuração e a abstração convivem em perfeita harmonia. São reconhecidas estas duas técnicas no trabalho dele: a figuração é considerada essencialmente formalista no âmbito internacional, enquanto que a abstração em aquelas ideias e conceitos referentes à cosmografias provêm da cultura pré-hispânica da América Latina.
[português]
Oswaldo Vigas, Master Painter Of The Americas
Bélgica Rodríguez PHD / Curator
Oswaldo Vigas discovered the thresholds to access the mysteries and secrets of other dawns and thus began his adventure with art at a very young age. Vigas was blessed with a special, innate talent and realized that he had a hidden vocation. His early inquiries opened his spirit to the creative "phantoms" that propelled him towards out of the ordinary revelations. His first Baroque style compositions Tetragramista II and Composición IV (both from 1943) feature Cubist-influenced fantastical shapes and figures based on his memories, but also are testimony to his self-taught lessons in art history.
With a clear idea of his goals, he found the way to develop his own style within the figurative painting that was being made in Venezuela during the fifties. His fascination for local pre-Hispanic culture led him to travel throughout the country and South America. He discovered and studied the iconography of these artistic manifestations; the female figure of a flattened Venus with coffee bean eyes made a considerable impact on him and he borrowed features from her that he later presented in the figure that has become his trademark: the witch figure. The artist once remarked: "After flattening the head, I stretched her neck out, made her ribs visible, and removed her fingers and toes. I revealed the bones in her arms, making branches, shoots and tropical fruits grow all over her body and so that no animal kingdom would feel left out. I covered the Witches with rust, crystals and all the mineral leftovers that fall from heaven (...)". Thus Vigas approached the telluric cosmology of these ancient cultures and the mysterious ancestors present in Latin America.
As he delved into their beliefs, he discovered the image that represented these figures, their surroundings and concepts, and used it to create an entire subject matter. Vigas' witches are a common topic. The artist encountered a path and left serene and turbulent footprints upon it, which secured him a long and luminous journey that started in 1942 -twentieth century- and ended in 2014, year of his passing.
The witch figures change every decade: in the sixties they were aggressive, violent and also kind. They were closer to the figurative expressionism of the historical avant-gardes in Europe and New York. The artist was immersed in a violent world that was bound to his personal beliefs about figurative art. His work's formal logic thus responded to the union of symbolism and iconography in a global village full of human problems.
Vigas' painting is well known for its careful formal practice, dominated by thick black lines that provide the outline of his figures, or thick geometric lines that delimit and organize his abstraction. In Vigas' painting, figurative and abstract styles coexist in perfect harmony. Both approaches are recognized: Figuration in its formal essence recognizable internationally, and abstraction in those ideas and concepts concerning cosmogony of the prehispanic culture of Latin America.
© 2016 Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo