Série Trágica 1947 grafite sobre papel, 69,4 x 50,4 cm Doação -MAM SP Neste célebre trabalho, Flávio despoja-se de quaisquer tabus e pudores sociais e dirige-se, no ímpeto de artista e pensador que era da existência humana, ao leito de Dona Ophelia Crissiuma de Carvalho, sua mãe, e ali registra os instantes agonizantes de sua vida. Composta por 9 desenhos, a série possui o ritmo macabro das contorções e sufocamentos das mortes não instantâneas. Cada desenho, um instante, um (des)velamento do morrer e da figura materna. A cada instante, assim como a vida que se esvai, o traço do artista vai tornando-se cada vez mais leve e frágil; abaixo, a mórbida insígnia: minha mãe morrendo. Inédita na proposta, exposta pela primeira vez no MASP em 1948, a série foi alardeada pela imprensa e execrada pela sociedade. Flávio novamente mexera com os brios do politicamente correto da provinciana São Paulo. (...) “Que sombra é essa aí, sozinha assim Na barcaça adernada sobre a estige? Relevo fóssil de ave diluviana? Tronco lacustre? Túrgida raiz? Mendiga trôpega de galiléias? Cassandra? Nausicaa? Ou talvez Cornélia? Múmia de lava? Estátua de basalto? Monja setuagenária do deserto? (...) Dá-me essa treva grossa em que acamas, Toda a textura desses tegumentos Que preservam teus punhos e teu queixo Dá-me todas as riscas sobrepostas Nas pálpebras, nos beiços, nas falanges, Nos cabelos, na testa, no pescoço, No travesseiro, no lençol, no quarto. Poema de José Geraldo Vieira (excertos), 1948 In: PIRES, Mário. Flávio de Carvalho: uma vida fascinante. Campinas: Ativa, 1978. Vanessa S. Machado (bolsista IC / FAPESP) Profa. Dra. Daisy Peccinini (coordenadora do projeto) Retrato de José Lins do Rêgo 1948 óleo sobre tela, 81.0 X 65.0 cm Doação MAM/SP Segundo Flávio de Carvalho, “fazer pintura é lidar com cores, não é fugir da cor”. Dentro desta perspectiva, faz emergir de um laranja e amarelo, vibrantes e empastados, as mãos do escritor que, em Menino de Engenho -1932, Fogo Morto -1943 (entre outros escritos) denunciou a decadência e a miséria da sociedade patriarcal do sertão nordestino. A figura, cuja forma se projeta pela cor e não pelo desenho e que em determinados momentos se confunde com as manchas coloridas que compõem o fundo, carrega o expressionismo das pinceladas nervosas. Estes fatores convergem num ponto crucial da obra retratista de Flávio de Carvalho: a captação da psicologia do retratado. Para este artista, é ponto básico no retrato “a compreensão da personalidade humana obtida pela colocação em evidência das possibilidades dramáticas e líricas do personagem”. A grande força desta obra está na forma como José Lins do Rêgo é colocado da tela. O jogo das cores fazem-no emergir da tinta, numa movimentação quase fugidia, e a disposição de seu olhar enviesado conferem a imponência e dignidade que certamente o pintor quis auferir deste grande literato da segunda geração modernista. Vanessa Machado (bolsista IC - FAPESP) Profa. Dra. Daisy Peccinini (coordenadora do projeto)