Verbete
A biblioteca e o arquivo do MAC USP reúnem uma rica documentação sobre artistas e obras de seu acervo. No caso de Gilvan Samico, os catálogos permitem observar sua inserção em circuitos nacionais e regionais.
O catálogo New Art of Brazil (Walker Art Center, 1962, o mais antigo do conjunto) foi publicado por ocasião da exposição itinerante estadunidense da VI Bienal de São Paulo, mostrando a projeção de Samico no contexto.
A exposição Atelier Coletivo (Sociedade de Arte Moderna do Recife, 1963), apresenta o grupo pernambucano - retomado em 1978, na Galeria Artespaço, em publicação organizada por José Cláudio. O envio desse material ao MAC USP mostra o intercâmbio cultural promovido por Walter Zanini (então diretor do museu) em busca de expandir o diálogo com o Nordeste. Nesse contexto, o museu realiza a mostra Oficina Pernambucana, reunindo Samico e outros artistas recifenses.
A instituição volta a contemplar Samico somente em 1991, na mostra Homem e Natureza, do ciclo A Mata, com a obra Comedor de folhas (1962). Já outras exposições da década de 1990, como Gilvan Samico: obras de 1980–1994, tratam do processo do artista, documentando sua produção de uma matriz por ano ao longo de quatorze anos.
O acervo também preserva etiquetas das obras com dedicatórias que informam seu trajeto e vínculos afetivos, como a de Cena Campestre (1957), que o artista identifica como sua primeira xilogravura.
Gabriele Regina dos Santos Conti
Assistente de curadoria
Entry
The library and archive of MAC USP bring together a rich documentation on the artists and works their collection. In the case of Gilvan Samico, the catalogues make it possible to observe his insertion into national and regional circuits.
The catalogue New Art of Brazil (Walker Art Center, 1962, the oldest in the collection) was published on the occasion of the U.S. traveling exhibition of the 6th São Paulo Biennial, showing Samico’s expansion in the context.
The exhibition Atelier Coletivo (Sociedade de Arte Moderna do Recife, 1963) presents the Pernambuco group — revisited in 1978 at Galeria Artespaço, in a publication organized by José Cláudio. Sending this material to MAC USP shows the cultural exchange promoted by Walter Zanini (then director of the museum) in pursuit of expanding the dialogue with the Northeast. Within this context, the museum presented the exhibition Oficina Pernambucana, bringing together Samico and other artists from Recife.
The institution would only return to Samico’s work in 1991, in the exhibition Homem e Natureza, part of the A Mata cycle, featuring the work Comedor de folhas (1962). Other exhibitions during the 1990s, such as Gilvan Samico: obras de 1980–1994, deal with the artist’s process, documenting his production of one matrix per year over the course of fourteen years.
The collection also preserves artwork labels bearing dedications that reveal their trajectories and affective ties; among them is that of Cena Campestre (1957), in which the artist identifies it as his first woodcut.
Gabriele Regina dos Santos Conti
Curatorial Assistant
Comedor de folhas
Na prática da gravura, é comum produzir múltiplas tiragens de uma mesma obra, seja para difusão ou experimentação. Nesse processo, surgem variações formais, como texturas, cromatismos e outros aspectos visuais.
Esse é o caso de Comedor de folhas (1962), obra de Gilvan Samico, apresentada em duas tiragens nesta mostra. Uma integra o acervo do MAC USP desde 1964, e a outra foi incorporada por meio da doação de Vivianne e Joaquim Falcão, em 2023. Além de questões de conservação e diferenças dimensionais, destacam-se alterações de cor, sobretudo na planta. O exemplar de 1964 apresenta folhas em verde-claro e marrom, flor azul e chão vermelho vivo, enquanto a tiragem de 2023 tem tons mais escuros e flor roxa.
Inicialmente, essas características podem ser confundidas com mudanças de tonalidade decorrentes de processos químicos no papel, como a oxidação. Porém, ao comparar outras tiragens, tudo indica que as mudanças na paleta de cores são parte de escolhas do próprio artista.
Essa comparação evidencia como a gravura funciona como um espaço de experimentação, no qual variações de tonalidade, proporções e dimensões revelam testes de equilíbrio visual e relações de contraste. A análise mostra como o artista ajusta esses elementos até atingir uma solução compositiva estável, consolidando, assim, a linguagem visual de sua obra.
In printmaking practice, it is common to produce multiple editions of the same work, whether for dissemination or experimentation. In this process, formal variations emerge, such as textures, color schemes, and other visual aspects.
This is the case of Comedor de folhas (1962), a work by Gilvan Samico, presented in two editions in this exhibition. One has been part of the MAC USP collection since 1964, and the other was incorporated through the donation of Vivianne and Joaquim Falcão in 2023.
In addition to conditions of preservation and dimensional differences, changes in color are particularly notable, especially in the plant. The 1964 print presents leaves in light green and brown, a blue flower, and a bright red ground, while the 2023 edition presents darker tones and a purple flower.
At first, these characteristics might be mistaken for tonal changes resulting from chemical processes in the paper, such as oxidation. However, when compared with other editions, everything indicates that the changes in the color palette are part of the artist’s own choices.
This comparison highlights how printmaking operates as a space for experimentation, in which variations in tone, proportions, and dimensions reveal tests of visual balance and contrast relationships. The analysis shows how the artist adjusts these elements until achieving a stable compositional solution, consolidating the visual language of his work.