Linha do tempo
1928
Gilvan José Meira Lins Samico nasce no dia 15 de junho, em Recife, capital de Pernambuco, onde passa a infância e juventude. Ainda jovem, inicia-se na pintura de forma autodidata, recebendo orientações esporádicas do artista Hélio Feijó.
1948-1957
Integra a Sociedade de Arte Moderna de Recife (SAMR), associação fundada por Abelardo da Hora e Hélio Feijó, com o objetivo de defender os interesses da classe artística do Nordeste e renovar a arte recifense por meio de novas experimentações. Junto a outros membros da SAMR, Samico funda o Atelier Coletivo, espaço de formação artística onde se estabelece o Clube de Gravura de Recife, e local em que o artista tem seu primeiro contato com a gravura.
1957-1959
Após dificuldades de venda e desestimulado com o mercado de arte recifense, Samico migra para a região Sudeste em busca de um cenário artístico mais consistente. Entre São Paulo e Rio de Janeiro, estuda xilogravura com Lívio Abramo no Museu de Arte Moderna (MAM SP) e gravura com Oswaldo Goeldi na Escola Nacional de Belas Artes, permanecendo fora de Pernambuco por sete anos. Nesse período, inicia sua inserção no mercado internacional por meio da participação em eventos como a V Bienal de Tóquio, a Bienal de Arte Litúrgica de Trieste e a I Bienal dos Jovens em Paris.
1960
Após anos vivendo longe de Pernambuco, Samico atravessa uma profunda crise criativa, passando a questionar o distanciamento entre sua produção artística e suas raízes nordestinas. Em conversa com o escritor e dramaturgo Ariano Suassuna, com quem já mantinha uma relação próxima, recebe a sugestão de utilizar o cordel como inspiração para seu trabalho. Esse encontro torna-se decisivo para a definição de sua poética, que passa a incorporar o misticismo, o simbolismo e o regionalismo que consagra sua estética.
1961-1962
Recebe o Prêmio de Gravura na VI Bienal de São Paulo com a obra A Virgem de Palma, marcando sua primeira participação no evento. No ano seguinte, consolida sua carreira internacional ao conquistar o Prêmio de Arte Litúrgica na XXXI Bienal de Veneza e participar da I Bienal de Gravadores do Chile.
1965-1967
Ao retornar para Pernambuco, Samico instala-se definitivamente em Olinda, onde constrói, ao lado dos vizinhos Joaquim e Vivianne Falcão, uma parceria marcada pela atuação conjunta em prol da comunidade local. Ao longo dessa relação, o casal passa a deter uma das maiores coleções de sua obra, composta em grande parte por trabalhos oferecidos pelo próprio artista.
Paralelamente, suas gravuras integram exposições do MAC USP, como 40 gravuras nacionais e estrangeiras e Oficina Pernambucana.
1970
Junto com Ariano Suassuna, torna-se um dos membros fundadores do Movimento Armorial. Formado por escritores, artistas plásticos e músicos, o grupo visava resgatar as raízes das manifestações populares em uma linguagem erudita e fortalecer a identidade cultural brasileira e nordestina.
1977
Samico, já reconhecido por seu rigor e precisão, intensifica sua abordagem meticulosa e torna-se progressivamente mais recluso. Dedicando-se cada vez mais às etapas de concepção, desenho e entalhe das matrizes, passa a produzir apenas uma matriz por ano.
Nesse período, estabelece também a padronização das dimensões dos tacos de madeira, que adotam formatos maiores, com raras exceções.
2012-2013
Em 2012, o Centro Maria Antonia da USP recebe uma exposição de obras do artista, com curadoria de Claudio Mubarac (professor de desenho e gravura da ECA USP) e Priscila Sacchettin (pesquisadora e historiadora da arte). Em 25 de novembro de 2013, Gilvan Samico falece aos 85 anos, na cidade do Recife, em decorrência de um câncer de bexiga.
2023
Joaquim e Vivianne Falcão doam ao MAC USP 46 obras de Gilvan Samico, com o objetivo de ampliar o estudo e difusão de sua produção. A coleção, composta por gravuras, desenhos e litografias, é apresentada nesta exposição.
Gabriele Regina dos Santos Conti
Assistente de curadoria
Timeline
1928
Gilvan José Meira Lins Samico was born on June 15th in Recife, the capital of the state of Pernambuco (Northeast of Brazil), where he spent his childhood and youth. While still young, he began painting without any formal training, receiving sporadic guidance from the artist Hélio Feijó.
1948-1957
He joined the Sociedade de Arte Moderna de Recife (SAMR) [Society of Modern Art of Recife], an association founded by artists Abelardo da Hora and Hélio Feijó that sought to defend the interests of the artistic community in the Northeast and revitalize Recife's art scene through new experimentations. Together with other members of SAMR, Samico founded the Atelier Coletivo, an artistic training space where the Clube de Gravura de Recife [Printmaking Art Club of Recife] is established, and where the artist had his first contact with printmaking.
1957-1959
After difficulties selling his work and being discouraged by Recife's art market, Samico migrated to the Southeast region in search of a more consistent art scene. Between São Paulo and Rio de Janeiro, he studied woodcut with Lívio Abramo at Museu de Arte Moderna (MAM SP)[São Paulo Museum of Modern Art] and printmaking with Oswaldo Goeldi at the Escola Nacional de Belas Artes [National School of Fine Arts], remaining outside Pernambuco for seven years. During this period, he made his first inroads into the international market by participating in events such as the 5th Tokyo Biennial, the Trieste Liturgical Art Biennial, and the 1st Paris Youth Biennial.
1960
After years living away from Pernambuco, Samico went through a deep creative crisis, questioning the distance between his artistic production and his Northeastern roots. In a conversation with writer and playwright Ariano Suassuna — with whom he already had a close relationship — he received the suggestion to use cordel literature as inspiration for his work. This encounter was decisive in defining his poetics, which began to incorporate the mysticism, symbolism, and regionalism that would consecrate his aesthetic.
1961-1962
He received the Printmaking Award at the 6th São Paulo Biennial with the work A Virgem de Palma, marking his first participation in the event. The following year, he consolidated his international career by winning the Liturgical Art Prize at the 31st Venice Biennale and participating in the 1st Chilean Printmakers Biennial.
1965-1967
Upon returning to Pernambuco, Samico settled permanently in Olinda, where he formed, alongside his neighbors Vivianne and Joaquim Falcão, a lasting bond defined by shared commitment to the local community. Throughout this relationship, the couple gathered one of the largest collections of his work, mainly composed of pieces offered by the artist himself.
Simultaneously, his prints were included in MAC USP exhibitions, such as 40 gravuras nacionais e estrangeiras and Oficina Pernambucana.
1970
Together with Ariano Suassuna, he became one of the founding members of the Movimento Armorial. Formed by writers, visual artists, and musicians, the group sought to rescue the roots of popular manifestations in an erudite language and strengthen Brazilian and Northeastern cultural identity.
1977
Samico, already recognized for his rigor and precision, intensified his meticulous approach and became progressively more reclusive. Dedicating himself increasingly to the stages of conception, drawing, and carving of plates, he began producing only one plate per year.
During this period, he also established the standardization of woodblocks dimensions, which assumed larger formats, with rare exceptions.
2012-2013
In 2012, the Centro Maria Antonia at USP hosted an exhibition of the artist's works, curated by Claudio Mubarac (professor of drawing and printmaking at the School of Communication and Arts of the University of São Paulo (ECA USP) and Priscila Sacchettin (researcher and art historian). On November 25, 2013, Gilvan Samico passed away at the age of 85 years in the city of Recife, from bladder cancer.
2023
In 2023, Vivianne and Joaquim Falcão donated 46 works by Gilvan Samico to MAC USP, with the aim of expanding the study and dissemination of his production. The collection, composed of prints, drawings, and lithographs, is presented in this exhibition.
Gabriele Regina dos Santos Conti
Curatorial Assistant