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Entrada Gratuita

A ARTE DEVE VIVER AO SOL

GASTONE NOVELLI NO BRASIL


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Educativo:
55 11 2648-0258
Agendamento

Imprensa:
Sérgio Miranda
55 11 2648-0299

MAC USP
Av. Pedro Álvares Cabral, 1301
Ibirapura - São Paulo - SP, Brasil
Terça a domingo das 10 às 21 horas
Segundas-feiras fechado
Entrada gratuita

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Apoio


 

MARCO RINALDI - Curador (ROMA)

[english]

Gastone Novelli viveu no Brasil, com alguns retornos à Roma, de 1948 a 1954, e foi aqui que sua vocação artística amadureceu. De um traço expressionista genérico inicial, sua linguagem pictórica mudou já em 1951 para uma sintaxe pós-cubista, que declinou de uma agregação angular de formas plásticas para um sintetismo que lembra as composições puristas de Le Corbusier; nesse ínterim, ele iniciou uma produção cerâmica inspirada na produção indígena com a qual teve contato em terras brasileiras. Pouco depois, ainda em 1951, houve uma virada em direção à abstração, às vezes próxima de certas soluções formais de Magnelli, enquanto em alguns desenhos de 1952, com fortes sugestões das obras de Kandinsky do período Bauhaus, e continuariam mais tarde. Ao mesmo tempo, ele também começou a projetar joias.

Com as obras de 1953, há um alinhamento gradual de Novelli com o gosto composicional do concretismo brasileiro, como o de Serpa, uma declinação "quente" daquele de Bill; agregações de volumes, planos em transparência, grandes campos de cor tendem a se adensar ao longo de eixos horizontais ou verticais em grades cromáticas justapostas, para então conquistar um equilíbrio formal confiado a grandes superfícies. No final do ano, porém, manifesta-se uma virada para uma abstração lírica de matriz kleeana, que continua no ano seguinte, juntamente com um interesse pela geometria como um desenvolvimento do conceito da quarta dimensão, no qual ecos dadaístas e sugestões das obras de Cagli em que a pintura em spray é utilizada, são às vezes percebidos.

As fontes dessas transformações pictóricas podem ser rastreadas até a intensa atividade expositiva do MASP e a atmosfera internacional do Brasil naqueles anos, animada pelas Bienais (onde Novelli foi convidado em 1951 e 1953 na seção de artistas brasileiros) e pelas exposições dedicadas a Magnelli, Le Corbusier e Klee.

O artista também foi direcionado para uma função social e comunicativa da arte, expressa através da criação de projetos expositivos e mosaicos, a adesão à ODA, juntamente com a atividade didática realizada no MASP, uma ocasião para o desenvolvimento teórico dos primeiros germes de uma reflexão sobre a linguagem da arte.

O projeto e o fervor político de um país, o Brasil, que aspirava à modernidade, certamente representaram uma premissa importante para a multiplicidade de interesses que Novelli desenvolveria posteriormente, em direção ao que não seria apenas pesquisa artística, mas uma verdadeira aventura intelectual.

Marco Rinaldi
Curador - Accademia di Belle Arti di Roma

[topo]


 

[português]

Gastone Novelli lived in Brazil, with some returns to Rome, from 1948 to 1954, and it was here that his artistic vocation matured. From an initial generic expressionist trait, his pictorial language shifted as early as 1951 towards a post-Cubist syntax, which declined from an angular aggregation of plastic forms towards a syntheticism reminiscent of Le Corbusier’s purist compositions; in the meantime, he started a ceramic production inspired by indigenous creativity. Shortly afterwards, also in 1951, there was a turn in an abstract direction, at times close to certain formal solutions by Magnelli, while in some drawings of 1952, strong suggestions from Kandinsky’s works of the Bauhaus period were perceived, which would continue later. At the same time, he also began to design jewellery.

With the works of 1953 there is a gradual alignment of Novelli with the compositional taste of Brazilian concretism, such as that of Serpa, a “warm” declination of that of Bill; aggregations of volumes, planes in transparency, large colour fields, tend to thicken along horizontal or vertical axes in juxtaposed chromatic grids, to then conquer a formal balance entrusted to large surfaces. At the end of the year, however, a turning point towards a lyrical abstraction of Kleeian matrix manifests itself, which continue into the following year, together with an interest in geometry as a development of the concept of the fourth dimension, in which Dadaist echoes and suggestions from Cagli’s works in which spray painting is used are sometimes perceived.

The sources of these pictorial transformations can be traced back to the intense exhibition activity of the MASP and the international atmosphere of Brazil in those years, animated by the Biennials (where Novelli was invited in 1951 and 1953 in the Brazilian artists’ section) and the exhibitions dedicated to Magnelli, Le Corbusier and Klee.

The artist was also directed towards a social and communicative function of art, expressed through the creation of exhibition layouts and mosaics, the adhesion to the ODA, together with the didactic activity carried out at the MASP, an occasion for the theoretical development of the first germs of a reflection on the language of art.

The project and political ferment of a country, Brazil, that aspired to modernity, certainly represented an important premise for the multiplicity of interests that Novelli would later develop, towards what would not only be artistic research, but a true intellectual adventure.

Marco Rinaldi
Curator - Accademia di Belle Arti di Roma

[top]


 

ANA MAGALHÃES - CURADORA (BRASIL)

[english]

Com a exposição sobre Gastone Novelli no Brasil, o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) amplia a reflexão sobre sua significativa coleção de arte moderna italiana e a prática emergente da pintura abstrata no país no início dos anos 1950. O caso de Novelli é também relevante no contexto de outras trajetórias artísticas transnacionais de meados do século XX: ele chegou à São Paulo em um momento em que seus conterrâneos e outros artistas europeus buscavam reconstruir suas vidas após o fim da II Guerra Mundial.

Novelli havia estudado ciências sociais e políticas em Florença e recebido uma formação acadêmica em artes visuais em Roma. Chegou ao Brasil aos 23 anos, justamente quando dois grandes museus de arte abriam suas portas e eram palco do debate sobre o abstracionismo: o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM, com sua exposição inaugural Do figurativismo ao abstracionismo em 1949), e o Museu de Arte de São Paulo (MASP), que abrigou exposições individuais de Alexander Calder e Max Bill no período.

Ele foi imediatamente acolhido pelo diretor do MASP, Pietro Maria Bardi, que então criou o Instituto de Arte Contemporânea (IAC) do museu — uma escola que integrava artes visuais e design, onde ele foi convidado a lecionar composição e desenho. Dentro do IAC, interagiu com artistas e intelectuais como Roberto Sambonet e Emilio Villa, além de participar da vida cultural moldada por artistas e críticos locais e estrangeiros.

Entre os poucos textos que Novelli escreveu no e sobre o Brasil, seu ensino no IAC e sua colaboração com a Oficina de Arte (ODA) — ao lado de Bassano Vaccarini (já estabelecido no país), Aldo Bonadei e Odetto Guersoni — destacam-se como pontos altos de seu engajamento com o ambiente artístico local. O conjunto de obras aqui apresentado reflete esse contexto, no qual Novelli experimentou a pintura abstrata pela primeira vez em sua carreira, ao mesmo tempo em que explorava a produção cerâmica e mural (que ainda merece investigação).

O título desta exposição, A arte deve viver ao sol, foi extraído do manifesto publicado em 1952 pela chamada ODA, assinado por Novelli. Na íntegra: "a arte deve viver ao sol, nas praças, em meio ao povo!" — uma afirmação que expressava o compromisso dele e de seus companheiros em unir a arte ao desenho industrial e à pintura mural, visando democratizar a pesquisa artística: um valor fundamental para os artistas modernos em um mundo em reconstrução.

Ana Magalhães
Professora titular e curadora - MAC USP

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[português]

With the exhibition on Gastone Novelli in Brazil, the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC USP) expands the discussion on its significant collection of Italian modern art and the emerging practice of abstract painting in the country in the early 1950s. Novelli's case is also relevant in the context of other mid-20th century transnational artistic trajectories: he arrived in São Paulo at a time when his countrymen and other European artists were seeking to rebuild their lives after the end of World War II.

Novelli had studied social and political sciences in Florence, and received academic training in visual arts in Rome. He arrived in Brazil at the age of 23, precisely when two major art museums were opening their doors and becoming the stage for the debate on abstractionism: the São Paulo Museum of Modern Art (MAM, with its inaugural exhibition From Figurativism to Abstractionism in 1949), and the São Paulo Art Museum (MASP), which hosted solo exhibitions by Alexander Calder and Max Bill during that period.

He was immediately welcomed by MASP's director, Pietro Maria Bardi, who then created the museum's Institute of Contemporary Art (IAC) — a school that integrated visual arts and design, where Novelli was invited to teach composition and drawing. Within the IAC, he interacted with artists and intellectuals such as Roberto Sambonet and Emilio Villa, in addition to participating in the cultural life shaped by local and foreign artists and critics.

Among the few texts Novelli wrote in and about Brazil, his teaching at the IAC and his collaboration with the Oficina de Arte (ODA) — alongside Bassano Vaccarini (already established in the country), Aldo Bonadei, and Odetto Guersoni — stand out as highlights of his engagement with the local art scene. The body of work presented here reflects this context, in which ovelli experimented with abstract painting for the first time in his career, while also exploring ceramic and mural production (which still deserve investigation).

The title of this exhibition, Art Must Live in the Sun, was taken from the manifesto published in 1952 by the aforementioned ODA, signed by Novelli. In full: "art must live in the sun, in the squares, among the people!" — a statement that expressed his and his companions' commitment to uniting art with industrial design and mural painting, aiming to democratize artistic research: a fundamental value for modern artists in a world under reconstruction.

Ana Magalhães
Full Professor and curator - MAC USP

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LILLO TEODORO GUARNERI - DIRETOR IIC/SP

[english]

A exposição A arte deve viver ao sol – Gastone Novelli no Brasil no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo é oportuna e significativa por celebrar o centenário do artista, cuja obra influenciou o cenário artístico brasileiro entre 1948 e 1954. A mostra integra uma série de ações promovidas pelos Institutos Italianos de Cultura em 2024, incentivadas pelo Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália, com o objetivo de divulgar o patrimônio cultural italiano de forma inovadora.

Essa iniciativa vem na sequência de duas exposições marcantes em São Paulo: Formas e Cores, sobre os Dauni pré-romanos, e Mosaico. Código Itálico, com mosaicos italianos apresentados por meio de tecnologias digitais. A mostra de Novelli aprofunda o foco na arte moderna italiana e reflete sobre o intercâmbio cultural com o Brasil, ressaltando sua afinidade com a diversidade cultural e o interesse pela cultura indígena.

Além de reconhecer a relevância histórica de Novelli, a exposição também propõe reflexões atuais sobre a coexistência de matrizes culturais africanas, ameríndias e europeias no Brasil. A Jornada de Estudos promovida em parceria com o MAC USP pretende aprofundar a análise de sua obra. A realização da exposição contou com o apoio da família Novelli, do curador Marco Rinaldi e da curadora Ana Magalhães, cujas contribuições foram essenciais para o sucesso do projeto.<

Lillo Teodoro Guarneri
Diretor do Instituto Italiano de Cultura de São Paulo

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[português]

The exhibition Art Must Live in the Sun – Gastone Novelli in Brazil at the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo is both timely and significant, as it celebrates the centenary of the artist whose work influenced the Brazilian art scene between 1948 and 1954. The show is part of a series of initiatives promoted by the Italian Cultural Institutes in 2024, encouraged by the Italian Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation, with the goal of promoting Italian cultural heritage in an innovative way.<

This initiative follows two notable exhibitions held in São Paulo: Forms and Colors, focused on the pre-Roman Dauni people, and Mosaic. Italian Code, featuring Italian mosaics presented through digital technologies. Novelli’s exhibition deepens the focus on modern Italian art and explores cultural exchange with Brazil, highlighting his connection to cultural diversity and his interest in indigenous heritage.<

Beyond acknowledging Novelli’s historical relevance, the exhibition also invites current reflections on the coexistence of African, Amerindian, and European cultural roots in Brazil. The Study Day, organized in partnership with MAC USP, aims to further explore his artistic production. The success of the project was made possible through the support of the Novelli family, urator Marco Rinaldi, and co-curator Ana Magalhães, whose contributions were essential.<

Lillo Teodoro Guarneri<
Director of the Italian Cultural Institute of São Paulo

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GALERIA


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